Guitare jazz

Le monde du jazz a vu l’évolution et la diversification de l’utilisation de la guitare au fil du temps, chacune ayant influencé différents styles et approches musicales.

Dès les années 1930, les guitaristes de jazz ont dû trouver des moyens pour être audibles au sein des orchestres plus sonores. Certains ont opté pour la fixation de micros sur leurs guitares, tandis que les luthiers ont commencé à développer des guitares selon les technologies disponibles permettant ainsi aux instruments d’être plus audibles.

Dans l’évolution du langage du jazz, la fusion avec le rock ainsi que les influences des musiques du monde ont joué un rôle très important. En parallèle, les musiciens de jazz ont exploré des genres et sonorités différentes : le son de la guitare classique a été utilisé par des guitaristes sous l’influence de la musique brésilienne, le blues a également apporté son inspiration.

En France, le jazz manouche est né avec Django Reinhardt. Les guitaristes ont adapté leur orchestration pour intégrer la guitare en tant qu’instrument principal. Des formations avec guitares d’accompagnement, guitare soliste, violon et contrebasse sont devenues courantes, jouant sur un pied d’égalité sonore.

Le jazz reste un genre musical en constante évolution, absorbant de nouvelles formes musicales, techniques de lutherie et pratiques numériques, faisant de la guitare un instrument qui continue de se réinventer et d’évoluer dans le paysage musical contemporain.